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18/07/2016 - Redacción Preparar para imprimir   Bookmark and Share
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Imagen de una de las obras.
El Museo La Neomudéjar nos propone un extraordinario viaje a través de los sentidos y la estética humanista
Las muestras son Nave Escópica,exposición retrospectiva (1996-2016), del artista Antonio Alvarado; Umbrales, de José Luis Sanz; G109,de Miguel Martín y Autismo Vaginal, de Diana Blázquez

Por un lado, arranca la retrospectiva sobre la obra de Antonio Alvarado que es, sin duda, el artista precursor delnet art y el arte electrónico en España. Un trabajo imaginativo y muy reflexivo que se ajusta y dialoga con su tiempo. Durante los meses de julio y agosto de 2016 se expondrán en el Museo

La Neomudéjar algunas de las obras electrónicas que ha realizado en los últimos veinte años, es el caso de “El escursionista”, “Inasible luz”, “Los comportamientos de la realidad”, “La ciudad de los cantares” o “Ternuras de guerra”.

Señala Alvarado: "Esta exposición aunque no habla ni de política ni de dinero, sí habla del poder. Habla de sentimientos, de personas y de máquinas, de sus relaciones y de los múltiples caminos que existen para que se produzcan estas relaciones. En definitiva habla de cuerdas, de hilos, de redes y de capas de cebolla. En ellas el caos se desordena y desestructura formando un entramado de coherencia. La máquina y el hombre caminan juntos como creador y criatura. Y estas criaturas se revelan, como lo hacen todas las criaturas conscientes, contra su creador. Estas relaciones son las que dan la imagen de nuestra grandeza o nuestra miseria. A partir de ahora vosotros tenéis la palabra".

Sumando voces nuevas a esta disciplina electrónica, la Sala Generador acogerá la obra “G109”, del artista Miguel Martín. Se trata de un trabajo interactivo entre la máquina, el hombre y el reciclado lumínico de la ciudad de Madrid.

La segunda remesa de trabajos llega de la mano del fotógrafo José Luis Sanz y la artista feminista Diana Blázquez. Ambos exploran de manera frontal umbrales de diferencia. Son trabajos basados en experiencias y narrativas de vida que desde la fotografía o la pintura reflejan estados humanos de

oscuridad y de reflexión.Umbrales muestra este trabajo fotográfico como un recorrido uterino donde la mujer está siempre presente, su mirada y composición del plano está más alla de una técnica depurada, vibra de una manera que solo la luz sabe hacer cuando choca con la textura de una piel vivida. Umbrales posee una metáfora precisa de lo que podría ser un nuevo viaje de Dante. Los umbrales que abren esas puertas que todo ser humano recorre a lo largo de su vida, viéndose afectado manera inequívoca para seguir creciendo.









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