El 7 de junio a las 20.30 tendrá lugar en Madrid (Basílica Hispanoamericana de la Merced) un nuevo concepto de concierto: se romperán las barreras entre los intérpretes y el público. Atrás quedaron los días de sujetos activos y sujetos pasivos en un concierto. La música clásica, que es nuestra raíz, debe ser entendida por los asistentes. Cuando la gente que venga a nuestro concierto salga por la puerta no sólo podrá decir "qué bonito es Bach", sino "entiendo Bach, me gusta Bach por este motivo y pienso volver porque me he divertido pues yo mismo he hecho Bach".
Con un montón de ideas rompedoras traídas directamente de Europa, el Coro y Orquesta Bach Atelier, compuestos por 35 voces y una orquesta de cámara, además de cuatro solistas, no dejarán indiferente a nadie con su puesta en escena. Desde el máximo respeto y amor hacia el maestro de Eisenach, se proporcionará una experiencia diferente a lo visto hasta ahora en Madrid en este tipo de música.
El público tendrá un papel protagonista en la obra creadora: podrá preguntar lo que no entienda, podrá participar activamente en el hecho artístico, aprenderá las nociones básicas del cómo y el porqué. Los músicos romperán con el hieratismo imperante y explicarán su método. Además de las consabidas interpretaciones al uso, habrá partituras para todos, ejercicios prácticos y muchas más sorpresas que no queremos desvelar pues el elemento sorpresa es parte del proyecto.
Coro y Orquesta Bach Atelier
Nacen tras el convenio marco alcanzado entre MUSIC’ us y la Fundación Atelier Bach. El objetivo de ambos era crear un proyecto dedicado a la música clásica de calidad, en este caso en torno a la figura de J. S. Bach, que se desmarcara de lo hecho hasta el momento. De ahí su carácter de taller, de atelier. Su finalidad es acercarse a la música del compositor alemán de una manera nueva, próxima, distinta. Así, en los ensayos, entendidos como talleres, se analiza la obra bachiana desde el punto de vista musical, desde luego, pero también se aborda la vida del compositor, su momento vital, el momento histórico que sucedía, las fuentes de las que bebe, a quién y cómo inspiró con su obra, etc. Musicalmente, se lleva a cabo un riguroso análisis formal, textual, musical, del idioma… Se realizan audiciones comentadas y actividades variadas de manera que cada coralista vaya adquiriendo un conocimiento gradual de lo que canta y por qué, del estilo, la forma y el contenido, de manera que no repitan la lección aprendida en casa sin más. Todo esto, sin duda, influye muy positivamente en el resultado final, que es el concierto.
José María Álvarez Muñoz, director titular y artístico
Director de coro y orquesta; director artístico de MUSIC´us. Es profesor Superior de Dirección de Orquesta y Ópera por el Conservatorio Superior Tchaikovski de Moscú, se ha especializado en música barroca en los Cursos Magistrales de Dirección Orquestal de la International Bachakademie con el maestro Helmuth Rilling, en Stuttgart, Moscú y Santiago de Compostela. Ha sido director y fundador de la Orquesta Ars Viva de Moscú, director asistente de la Orquesta y Coro del Estudio de la Ópera de Moscú y director invitado de la Orquesta Nacional del Ecuador. Recibe la medalla al mérito artístico ‘Vicente Rocafuerte’ otorgada por la Asamblea Nacional del Ecuador 2012. http://www.musicus.es/quiénes-somos/dirección-artística/
Este proyecto está promovido y organizado por MUSIC’ us y la Fundación Atelier Bach, que es una organización sin ánimo de lucro que tiene como objeto el apoyo y la ayuda a los estudiantes y profesionales de la música en situaciones económicas desfavorables, así como la difusión del legado musical de Johann Sebastian Bach.
MUSIC’ us es la primera plataforma global para la música clásica en España. Ésta, en el siglo XXI, supone un gran desafío en cuanto a la llegada de las obras hasta el público, sobre todo por parte de las nuevas generaciones. En un mundo regido por la inmediatez y el materialismo es complicado transmitir los valores esenciales de otras épocas. MUSIC’ us nace con la intención de crear una plataforma cercana de gestión artística que genere ciclos de música clásica (vocal e instrumental) enfocados a las distintas circunstancias y públicos, siempre con la calidad como bandera, pues se deben dar opciones variadas al público e instruirle en el camino de la buena música sin no consentir la tiranía de las audiencias.
Financiar la música
La Tahona Cultural ayuda a centralizar parte de la financiación que necesita la Fundación. Para colaborar, entra en www.latahonacultural.com. Categorías de patrocinio: #menosesmas: 5 €; #ayudocomopuedo: 10 €; #acaballoregalado: 20 €; #granohacegranero: 50 €; #pasitoapasito: 100 €; #metiroalapiscina: 200 €; #apuestoporti: 500 €; #yeswebach: 1.000 €.
